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Aquí encontrarás una manera más divertida de conocer y disfrutar de la MÚSICA.
Descubre nuestras secciones y... DIVIERTETE!!
En fechas como esta no podía faltar esta nueva entrada, la cual está dedicada precisamente a la Navidad. En este sentido os presento una serie de Karaokes y canciones para que cantéis con la familia y amigos.
"Escuela de rock (título original School of Rock) es una película estadounidense, dirigida por Richard Linklater y producida por Paramount Pictures. Está protagonizada por Jack Black que interpreta el papel de Dewey Finn.
ARGUMENTO
Dewey Finn (Jack) es un fracasado músico de rock de 30 años de edad, quien posee un gran talento pero carece de una actitud profesional en el escenario, resultando ser expulsado de su propia banda "No Vacancy". Buscando dinero para pagar el alquiler, consigue trabajo de profesor en una escuela haciéndose pasar por su amigo Ned Schneebly (quien es profesor aunque fue músico de rock tiempo atrás). El lunes los conoce a todos y el martes los ve tocar en la clase de música, entonces es cuando decide montar un grupo de Rock con los niños para concursar en la "Batalla de las Bandas". Los niños se escapan para acudir a a la audición y los rechazan porque son niños, pero inventan que los niños tienen una enfermedad terminal y logran entrar a la "Batalla de las Bandas". Los chicos son unos buenos talentos para la música".
Una estupenda película a recomendar y para ver en la hora de tutoría o en diferentes sesiones en el aula de música.
Una de tantas actividades que se pueden diseñar a partir de ella es:
¿Cuánto sabes de música rock?
SIGUE ESTAS PISTAS... y averigua el nombre del grupo:
1. -Uno de los temas que se pueden escuchar en la película es "smoke on the water".
2.-Este grupo entra en el libro de los records por considerarse el más "ruidoso" en los años 70.
3.-Es uno de los grupos pioneros en el heavy metal y el hard rock.
4.- Se trata de un grupo inglés.
5.-Incorpora también en su música elementos del rock progresivo.
6.- Uno de los miembros es Ritchie Blackmore (guitarra).
Con esta actividad se propone conocer un poco más la época del Barroco.
En el Barroco, la música tuvo un desarrollo espectacular. Los músicos adoptaron el término barroco para referirse al período de ciento cincuenta años que va desde los inicios de la ópera, hacia 1600, hasta la muerte de Johann Sebastian Bach en 1750.
La música acompañó en todo momento los profundos cambios experimentados en la sociedad, la cultura y el arte, y el Barroco se convirtió en la época del virtuosismo musical, con grandes intérpretes y un enorme desarrollo de la orquesta y de las técnicas de construcción de instrumentos...
Fuente: kalipedia.
En este "poster" multimedia online aparece una pieza musical y varios compositores.
¿De qué obra estamos hablando y quién es su compositor?
1. La parte introductoria de la canción "Alejandro" de Lady Gaga es en realidad un fragmento del Tempo lento de la pieza clásica "Czardas" de Vittorio Monti.
2. Estructura de la pieza clásica; Czardas: Introducción, A, B, C, B`.
3. Las Czardas es en realidad un baile típico húngaro.
4. Alternancia de Tempo: Lento/Rápido.
5.Y... sus orígenes se remontan a los Verbunkos húngaros en el siglo XVIII.(Utilizados como baile de reclutamiento por parte del ejército húngaro).
Clipgenerator.com es una web que nos permite elaborar fotomontajes con música. Lo que tenemos que hacer para poder aprovecharlo es seguir estas instrucciones:
1.Elegir alguna música de fondo (de las que nos ofrece la web).
2.Subir las imágenes directamente desde el PC o algún servicio externo.
3.Registrarnos,para que finalmente tengamos un "video" listo en formato. AVI, MPG o Quicktime.
4. Por último, enviarlo por E-mail a: musicaranda@hotmail.com
Nota: En este orden indicado anteriormente.
(De momento no me mandéis nada, iremos viendo el programa con tranquilidad...)
Por tanto, como podéis observar, no hace falta descargar ningún programa a nuestro PC.
En cuanto al proyecto:
1.Lo podemos recibir en nuestro correo electrónico o enviarlo.
2.Descargarlo en nuestro PC y exportarlo a otros servicios.(youtube).
3.Compartirlo a través de redes sociales.
También tengo que destacar que parece que existe una limitación. Y es que el archivo sólo tiene una duración de 58" (creo recordar), tras ese tiempo, tenemos que volver a presionar en "play".
Quizás la saga de STAR WARS sea una de las películas más vistas y taquilleras de la toda la historia cinematográfica.
El compositor de la banda sonora es John Williams, quien ganó fama por su versatilidad a la hora de componer jazz , música para piano, y también música sinfónica. Ganó un Óscar a la mejor banda sonora por El violinista sobre el tejado, en 1971.
Más adelante en el tiempo... Steven Spielberg confiará en Williams para componer la banda sonora de la película Tiburón, que le proporcionó otro Óscar (Mejor banda sonora original).
En el mismo período, Spielberg recomendó John Williams a su amigo y colega George Lucas, que necesitaba un compositor para su ambiciosa película épica espacial, Star Wars. Williams utilizó una gran orquesta sinfónica (la Orquesta Sinfónica de Londres), a la manera de Richard Strauss y compositores de la edad de oro de Hollywood, como Erich Wolfgang Korngold y Max Steiner. El tema principal se convirtió en uno de los más popularmente conocidos en la historia de las películas de cine, y temas como el de la princesa Leia y el de la Fuerza son ejemplos del uso del material temático recurrente, donde se trata de representar o simbolizar a un personaje o situación.
En este vídeo podemos escuchar Cantina Band, una de las piezas que aparecen en el episodio IV de Starwars.
Parece que después de 50 años de carrera Miguel Rios dice adiós a los escenarios en 2010 y se despide de nosotros tras liderar el Rock en España.
¿Sabias que...1?
Miguel Ríos nació en el barrio de la Cartuja de Granada, el menor de los siete hijos de una familia de clase baja. Nada más acabar los estudios en los Salesianos tuvo que ponerse a trabajar. Su primera ocupación, a los quince años, fue como dependiente en un bar y posteriormente trabajó como empleado en la sección de discos de unos grandes almacenes, donde entraría en contacto con el rock and roll, lo que hizo nacer en él el deseo de convertirse en cantante.
De entre sus éxitos podemos recordar "Bienvenidos", "El rock de la cárcel" o su verión de "Canción a la alegría"...
En homenaje a Miguel Rios
Pero, ¿Sabias que...2?
Su célebre "Canción a la Alegría" pertenece en realidad a una pieza de L. Van Beethoven, más concretamente el cuarto movimiento, 9º Sinfonía Op. 125 en Rem.
Aquí podemos disfrutar de un fragmento de esta obra en partitura.
"La música es el arte educativo por excelencia que, por medio del sonido, se inserta en el alma y la forma en virtud."
(Platón)
"El estudio de la música aporta un bagaje cultural que permite relacionar ésta con las demás manifestaciones artísticas ubicando cada una de ellas en su periodo histórico correspondiente, lo que amplía con creces la visión de los conocimientos ya aprendidos.
Es además una de las disciplinas que más ayudan a desarrollar e incrementar nuestra sensibilidad.
Tiene más valor haber experimentado una emoción provocada por cierta música que se ha llegado a comprender y sentir que cientos de párrafos hablando sobre ella".
(Julia Gonzalo Márquez)
Para hacer un comentario de texto es necesario tener una estructura clara:
1. Introducción (presentación de idea principal y secundarias).
2. Desarrollo de las ideas anteriores.
3. Resumen.
4. Conclusión.
5. Valoración personal.
6. Opinión personal.
En este super puzzle del mes de Noviembre aparece también una frase sobre la música, que aunque breve, es muy significativa...
Otra vez, volvemos a utilizar la plataforma SLIDE en el aula de música puesto que es una herramienta muy motivadora para el alumnado. Sin embargo, hay que destacar que esta "aplicación" ha elimindado (por lo menos a día de hoy, y que yo sepa) la manera de incluir archivos de audio, lo cual es una verdadera pena.
En fin... Afortunadamente van apareciendo otros programas en línea en los que es posible presentar imágenes y música on-line.
Aquí os dejo vuestros slides...
Sinceramente, creo que habéis pillado la esencia del tema que estamos viendo en clase:
"En la actualidad es cada vez más común que nos invadan las imágenes interactivas, gráficos en 3D con música...
El término gráficos 3D por computadora o gráficos 3D por ordenador (3D computer graphics) se refiere a trabajos de arte gráfico que fueron creados con ayuda de computadoras y software especial 3D. En general, el término puede referirse también al proceso de crear dichos gráficos, o el campo de estudio de técnicas y tecnología relacionadas con los gráficos 3D"
Hoy día podemos disfrutar de maravillas como esta... en la cual, pasando el ratón del PC con el cursor apretado puedes ir moviendo y cambiando la animación 3D mientras disfrutas de la música. En este caso se trata del fragmento de una canción de Radiohead, "House of Cards".
El único inconveniente es que hay que esperar un poco a que se cargue el archivo de audio... pero, vale la pena la espera.
PD. sí funciona el audio, acordaros de "pinchar" en el "play" (al lado de las imágenes parte inferior) y observaréis cómo se "carga" el archivo de audio. Dadle un poco de tiempo...
"Radiohead es una banda inglesa de rock alternativo originaria de Abigdon, formada en 1985. Desde su formación la banda esta compuesta por Thom Yorke (voz, guitarra rítmica, piano), Jonny Greenwood (guitarra principal, piano, ondes Martenot, toms, xilofono, viola, armonica, sintetizador, teclado, otros instrumentos), Colin Greenwod (bajo, sintetizadores), Phil Selway (percusión) y Ed O´Brien (guitarra, segunda voz).
Radiohead lanzó su primer sencillo, "Creep", en 1992. La canción fue inicialmente un fracaso comercial, pero se convirtió en un éxito mundial durante varios meses después del lanzamiento de su álbum debut, Pablo Honey (1993). La popularidad de Radiohead en el Reino Unido aumentó con el lanzamiento de su segundo álbum, The Bends(1995). El tercer álbum de Radiohead, Ok Computer (1997), que trata los temas de la alienación y la globalización, ha sido aclamado como una grabación histórica de la década de 1990..."
Si quieres disfrutar del video de Radiohead pincha aquí.
"YouCube es un curioso experimento de Aaron, el artista digital de
Universal Oscilation: permite crear «cubos 3-D» en cuyas caras se incrustan vídeos de YouTube. Al girar el cubo, el sonido se va difuminando oyéndose sólo el de la cara que tiene más protagonismo en ese momento. El resultado es que se puede navegar por los cubos de otras personas para ir descubriendo nueva música o simplemente crear cubos para pasárselos a los amigos.
Su autor lo creó en solo un par de días y ha publicado una página en Flickr con imágenes e información sobre el invento."
Artículo extraido de la web: microsiervos.
Además, es muy sencilla de utilizar puesto que sólo tenemos que introducir la dirección de vídeo seleccionado y copiar el enlace de nuestro proyecto.
También se podría comentar que en ocasiones tarda en "cargarse" el archivo de audio, y alguna imagen... una verdadera lástima.
Spicynodes es una novedosa aplicación que se encuentra on line. Entre otras características nos permite organizar la informacíón en base a unos nodos los cuales están vinculados entre sí.
Por tanto nos ayuda por ejemplo a elaborar mapas conceptuales y crear esquemas en la red. Además es posible insertar vídeos de youtube,enlazar a otras páginas y webs... y muchísimas cosas más.
Aquí os dejo un par de tutoriales que nos pueden servir para la práctica educativa. En mi opinión, creo que puede ser una herramienta muy motivadora para el alumnado de secundaria.
Diariamente en el aula de música estamos "jugando" con gran cantidad de archivos de audio y vídeo, bajando por ejemplo vídeos de you tube...
Desde luego hay diversos programas para bajar vídeos como por ejemplo uno de ellos, Real Player SP.
Pero.. ya puestos. ¿Porqué no tener una "herramienta" que descargue vídeos de youtube y de paso te permita convertirlo al formato que más te interese?
Filsh es una aplicación online que nos permite eso mismo, descargar y convertir a diversos formatos los videos desde los sistemas de alojamiento de youtube. Por tanto, no hace falta descargar ningún programa a nuestro PC y desde luego, su funcionamiento es muy sencillo,realmente eficaz y lo más importante: es gratis. Ni tan siquiera hace falta registrarse en la página.
Otra manera de relajarse y disfrutar de la música. En este caso, utilizando el ratón del PC y mientras escuchamos la melodía intentamos capturar todas las figuras musicales amarillas para sumar puntos y las de color púrpura para recargar energia.
Por otra parte hay que esquivar las figuras rojas.
Ah! Recordad conectar los altavoces del ordenador.
La audición activa se define como la acción de escuchar y de estar atento. De ahí que lo que se pretende en el aula de música es desarrollar la capacidad auditiva para poder percibir, asimilar, comprender y en definitiva gozar de la música.
El comentario de audición suele ser una de las actividades más importantes que trabajamos dentro del aula de música puesto que se fomenta la atención atenta en una obra musical, intentando distinguir los diferentes componentes de la pieza.
Además, tenemos que tener en cuenta que un comentario o análisis debería tener una estructura lo más clara posible y también un "orden" lógico.
Aquí podéis observar un mapa conceptual que se puede tener en cuenta a la hora de realizar un comentario de audición.
Por otra parte, os propongo la siguiente actividad:
Su título es: "En busca de la orquesta perdida".
En uno de los nodos se encuentra escondida una orquesta sinfónica. ¿En qué nodo se encontrará el vídeo?
Pista: Se trata de un tercer movimiento de una obra de Haydn. ¿De qué obra hablamos?
"Es un pasatiempo que se popularizó en Japón en 1986, y se dio a conocer en el ámbito internacional en 2005. El objetivo del sudoku es rellenar una cuadrícula de 9 × 9 celdas (81 casillas) dividida en subcuadrículas de 3 × 3 (también llamadas "cajas" o "regiones") con las cifras del 1 al 9 partiendo de algunos números ya dispuestos en algunas de las celdas. Aunque se podrían usar colores, letras, figuras, se conviene en usar números para mayor claridad. Lo que importa, en todo caso, es que sean nueve elementos diferenciados. No se debe repetir ninguna cifra en una misma fila, columna o subcuadrícula. Un sudoku está bien planteado si la solución es única. La resolución del problema requiere paciencia y ciertas dotes lógicas".
Aquí os adjunto unos sidokus pero con ELEMENTOS MUSICALES.
En la enseñanza actual no hay ninguna duda de que las nuevas tecnologías juegan un papel importantísimo. Como ejemplo podemos destacar las diferentes herramientas 2.0, webs, y recursos que podemos encontrar on line.
Educaplay es una plataforma o web que nos permite crear y compartir actividades para el proceso e/a. El registro en Educaplay es gratuito y una vez registrado puedes crear de un modo sencillo gran cantidad de actividades multimedia para los alumn@s.
Además, estas actividades están a disposición del resto de usuarios para poder utilizarlas.
En el siguiente enlace podemos ver un tutorial sobre la elaboración de crucigramas en Educaplay.
La pregunta es... ¿Qué relación pueden tener dos compositores tan dispares, Henry Mancini y L. Van Beethoven?
En este vídeo se presentan fragmentos de dos piezas que de una manera especial han influido en la música de hoy... son el tema de "la pantera rosa", cuyo compositor es H. Mancini y por otra parte "la 5º sinfonía" de L. Van Beethoven.
De una manera magistral se combinan estas dos piezas para acompañar en este episodio las aventuras y desventuras del personaje.
Produced by Friz Freleng
TEST DE CONOCIMIENTOS
1.¿Qué instrumentos toca la pantera rosa en esta aventura?
2.De esta lista. ¿Qué instrumentos se utilizan de manera habitual en la orquesta sinfónica?
IMPROVISA es una aplicación que permite crear tus propias composiciones audivisioales, interactuando sonido e imagen y organizándolo todo ello a partir del teclado del ordenador.
Esta aplicación está dirigida tanto al profesorado, alumnado, así como al público en general, y especialmente a los ámbitos artístico-musicales.
Es por tanto una herramienta que para la docencia (especiálmente dentro del área de música) puede tener una gran importancia puesto que tiene mucha utilidad. Especiálmente destacaré la constante experimentación de nuevos sonidos e imágenes.
Por otra parte, cabe destacar que en la propia página aparece un tutorial explicativo sobre el funcionamiento de la plataforma.
El hecho de analizar una partitura nos permite tener un mayor control sobre la obra que pretendemos interpretar. Por tanto, nos ayuda a que la ejecución de dicha pieza musical sea lo más correcta posible.
Además, podemos conocer de manera más profunda la Forma, la estructura interna y las técnicas de composición. Por otra parte, nos permite conocer cual es el contexto social en el que fue compuesta esta obra.
En líneas generales, el análisis puede ser muy variado dependiendo entre otras cosas de los diferentes géneros musicales empleados así como del tipo de análisis utilizado.
Si observamos con detenimiento este análisis de partitura de la parte superior veremos que a lo largo del texto aparecen algunas letras destacadas con mayúscula. Si las reunimos forman parte del nombre y los apellidos de un gran compositor que desarrolló su actividad musical en la primera mitad del siglo XX.
Con esta "última entrada" antes del verano espero que todos pasemos unas felices vacaciones. Como no podía ser de otra manera os adjunto este juego interactivo para que podáis disfrutar de él...
¡FELIZ VERANO!
Instrucciones del juego:
Todos los instrumentos musicales son del compositor John Philips Sousa. Para hacer funcionar el juego tendrás que utilizar las teclas (<--- --->) y mover la tuba de izquierda a derecha. Además, utilizando la barra de espacio puedes disparar notas y "cargarte" los instrumentos musicales para ganar puntos en el score.
Ah! que no se os olvide encender los altavoces para escuchar la música interactiva del juego.
Johann Sebastian Bach nació el 31 de Marzo de 1685 en la ciudad de Eisenach (Alemania), en el seno de una familia de destacados músicos y compositores (con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados), muere en Leipzig el 28 de julio de 1750. Fue un organista y compositor. Sus obras más importantes están entre las más destacadas y trascendentales de la música clásica y de la música universal. Su carrera que puede dividirse en varias etapas, según las ciudades en las que ejerció: Arnstadt (1703-1707), Mühlhausen (1707-1708), Weimar (1708-1717), Köthen (1717-1723) y Leipzig (1723-1750).
Sus padres, Johann Ambrose Bach (era un talentoso violinista y trompetista) y Lizabeth Lammerhirt, estimularon sus tempranas dotes musicales. Fallecieron cuando él tenía aproximadamente 10 años así que se fue a vivir con su hermano Johann Cristopher, organista en San Miguel de Ohrdruf y quien se ocupara en lo sucesivo de su educación musical y le enseñará a tocar el clavicordio. El niño era aplicado, serio e introvertido. Además de la música, sentía una viva inclinación por la lengua latina, cuya estructura rígida y lógica cuadraba perfectamente con su carácter, y por la teología. Estas materias, tamizadas por una intensa educación luterana, acabarían por modelar completamente su personalidad y convertirse en los sólidos fundamentos de su existencia y de su fuerza creadora. Aparte del órgano y del clavecín, también aprendió a tocar el violín y la viola de gamba.
Como ya se comentó en su momento,slide es otro servicio que nos permite realizar presentaciones, (imágenes y música), pero más dinámicas y animadas, ideal para compartir fotos de una manera divertida y fácil...
De todas maneras, aunque la actividad ya se ha realizado y vuestros trabajos están ya editados en el blog me he permito adjuntaros este tutorial sobre el programa.
Aunque advierto que está en inglés...
Crear un slide en 10 pasos,(en español).Pincha aquí (Es el folio que os entregué en su momento)
Interesantes actividades para desarrollarse en la hora de tutoría de hoy.
Actividades que van encaminadas a fomentar la atención y la concentración del alumnado en el aula.
Musicograma dedicado a Mozart, el máximo exponente del clasicismo musical.
Podéis:
1º Disfrutar del musicograma observando como se va desarrollando la música.
2º Centraros en la partitura e intentar seguirla.
3º Ya puestos...alumnos de conservatorio, resulta interesante el análisis armónico de la pieza, tonalidad, estructura...(recordad que ya hemos analizado alguna que otra pieza de este estilo como actividad de ampliación).
4º Para todos los alumnos/as: Intentad averiguar de la pieza: el carácter, géneros (a los que pertenece), compás, ostinato (si/no), melodía (tipos, inicio/final/intervalos/ámbito melódico), instrumento solista, conjunto, y textura musical.
Puede ser un buen "repasillo" para el verano. ¿no?
Nacido el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, Austria, Johanes Chrysostomus Wolfgangus (Wolfgang) Theophilus (Amadeus) Mozart es el máximo exponente de la música clásica de occidente, el más influyente de los intérpretes y el ícono supremo del niño prodigio. Justamente de niño, a los tres años patentiza sus dotes musicales y a los seis compone media docena de pequeñas piezas que aún hoy son interpretadas por músicos de todo el mundo. Cuando era un niño y bajo las enseñanzas musicales de su padre Leopold, violinista y compositor, desarrolla una extraordinaria capacidad interpretativa con instrumentos de cuerda y tecla y una habilidad genial para la improvisación. Leopold Mozart descubrió en el don de su niño una fuente importante de ingresos llevándolo de gira junto con su hermana Nannerl por los escenarios de las cortes de la Europa del siglo XVIII.
1º Dictado musical. Para un conocimiento de las notas musicales en el piano.
2º Dictado musical 2 (Para alumnos de conservatorio). Interesante ejercicio de dictado musical, donde a partir de un ritmo preestablecido averiguamos la línea melódica conociendo además el variado repertorio de música clásica.
NOTA: Aunque la página se abre en inglés los ejercicios son fáciles de entender..
3º Con esta actividad nº3 se propone repasar: por una parte el nombre de las notas utilizando diferentes claves, partiendo del cifrado americano. Además, podemos elegir el nivel de dificultad.
Este ejercicio pretende ser un repaso sobre este tema en cuestión.
Recordad que el punto de partida de este estilo lo podemos encontrar en la música Rock.
Como ya me habían comentado este vídeo es una verdadera delicia musical, alegre, divertida y desenfadada.
Por otro lado, agradecer la producción de este video a Warner Bross. Pictures.
Johann Strauss ( hijo) (25 de octubre de 1825, St. Ulrich, Viena - 3 de junio de 1899, Viena) fue un compositor austriaco conocido especialmente por sus valses, como el Danubio Azul; hijo del compositor y hermano de los compositores Josef Strauss y Eduard Strauss, Johann II es el más famoso de la familia Strauss. Fue conocido en su vida como "el rey del vals" y a él se debe en gran medida la popularidad del vals en la Viena del siglo XIX. Revolucionó el vals, elevándolo de una danza campesina a una de entretenimiento apta para la Corte Real de los Habsburgo. Sus obras gozan de mayor popularidad que las de sus predecesores, como su padre y Josef Lanner. Algunas de sus polcas y marchas son también muy conocidas, así como su opereta Die Fledermaus (El Murciélago).
CURIOSIDADES:
¿Sabias que...?
Esta pieza forma parte de la banda sonora "2001: Una Odisea del Espacio" dirigida por S. Kubrick
FICHA TÉCNICA TÍTULO ORIGINAL 2001: A Space Odyssey
AÑO 1968
DURACIÓN 139 min.
PAÍS TÍTULO ORIGINAL 2001: A Space Odyssey
PAISES: USA. REINO UNIDO
DIRECTOR Stanley Kubrick
GUIÓN Stanley Kubrick & Arthur C. Clarke (Novela corta: Arthur C. Clarke)
MÚSICA Richard Strauss, Johann Strauss Jr, Aram khachaturian y Györy Ligeti
FOTOGRAFÍA Geoffrey Unsworth
REPARTO Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Douglas Rain (HAL 9000 voice), Laonard Rossiter, Margaret Tyzack, Robert Beatty, Sean Sullivan, Frank Miller, Penny Brahms, Alan Gilfford, Vivian Kubrick
SINOPSIS La historia de la humanidad, en diversos estadios del pasado y del futuro, es narrada en la película de ciencia-ficción de culto por excelencia de la historia del cine. Hace millones de años, en los albores del nacimiento del homo sapiens, unos simios descubren un monolito que les lleva a un estadio de inteligencia superior. Otro monolito vuelve a aparecer, millones de años después, enterrado en una luna, lo que provoca el interés de los científicos humanos. Por último, HAL 9000, una máquina de inteligencia artificial, es la encargada de todos los sistemas de una nave espacial tripulada durante una misión de la NASA. (FILMAFFINITY)
El Canon (cuyo nombre completo es Canon y Giga en re mayor para tres violines y bajo continuo; en el original alemán: Kanon und Gigue in D-Dur für drei Violinen und Basso Continuo) es la obra más conocida en la actualidad del compositor de música barroca alemán Johann Pachelbel.
Pachelbel escribió esta obra alrededor de 1680, siendo originalmente una obra de música de cámara para tres violines y bajo continuo; posteriormente se han realizado arreglos para una gran variedad de instrumentos y conjuntos. Originalmente, una giga en la misma tonalidad (re mayor) sigue al canon, pero esta última danza se ejecuta o graba con mucha menos frecuencia. El Canon es muy conocido por la progresión armónica de los instrumentos de cuerda, que lo han convertido en una de las piezas más reutilizadas en la música popular contemporánea.
Estructura:
La versión original es interpretada por tres violines que tocan sobre la melodía del bajo. Al inicio, el bajo solo toca dos compases, que, de acuerdo a la técnica del bajo continuo, se interpreta con el acorde. Al principio, el primer violín ejecuta la primera variación. Al llegar al final, comienza la segunda variación, mientras que el segundo violín arranca con la primera variación. Al final de la segunda variación, el primer violín comienza la tercera variación, el segundo la segunda, el tercero la primera, y se sigue esa pauta. La complejidad de la estructura del Canon aumenta hacia la parte central de la pieza cuando las variaciones se van haciendo más complejas. Después, la pieza vuelve gradualmente a una estructura menos compleja. En total hay 28 variaciones. El Canon es relativamente simple y no utiliza, por ejemplo, aumentos o disminuciones del ritmo.
Los nueve primeros compases del Canon en re mayor los violines tocan el Canon a tres voces por encima de la línea de bajo que interpreta el motivo central. Los colores se utilizan para indicar las variaciones individuales, de las que se ven aquí 3 de las 28.El nombre de Canon en re mayor es relativamente inexacto porque la pieza no es estrictamente un canon sino, más bien, un chaconne o un passacaille (ver también pasacalle). Está basada, tanto armónica como estructuralmente sobre un ostinato en la línea de bajo de dos compases:
Este mismo ostinato se repite 28 veces. Los acordes de la pieza son: re mayor (tónica), la mayor (dominante), si menor (tónica paralela), fa# menor (dominante paralela), sol mayor (subdominante), re mayor (tónica), sol mayor (subdominante), la mayor (dominante). La progresión de acordes es I V VI III IV I IV V.
Pachelbel: Canon en Re M, en clave de (SOL) humor.
No se podría definir a Mayumana con una sola palabra ya que se trata de un macroespectáculo donde se mezclan la danza, la música, el teatro y el humor, todo ello dirigido por el ritmo. Su verdadero objetivo es poder romper con las barreras del lenguaje y la cultura encima de un escenario. Se trata de una agrupación de artistas completos, que proceden de diferentes áreas.
La creatividad y la coordinación se debaten entre cubos de basura, manos, pies, glotis, paladares, aletas de bucear, balones fluorescenes, sartenes, baquetas y timbales. Músico e instrumento fundido en uno.
A todo ello se agregan los diferentes estilos que utilizan y que en parte son responsables de la popularidad de Mayumana: funk, modern jazz, hip hop, afro, latín, étnico, reggae.....
La audición activa se define como la acción de escuchar y de estar atento. De ahí que lo que se pretende en el aula de música es desarrollar la capacidad auditiva para poder percibir, asimilar, comprender y en definitiva gozar de la música.
Johann Sebastian Bach nació el 31 de Marzo de 1685 en la ciudad de Eisenach (Alemania), en el seno de una familia de destacados músicos y compositores (con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados), muere en Leipzig el 28 de julio de 1750. Fue un organista y compositor. Sus obras más importantes están entre las más destacadas y trascendentales de la música clásica y de la música universal. Su carrera que puede dividirse en varias etapas, según las ciudades en las que ejerció: Arnstadt (1703-1707), Mühlhausen (1707-1708), Weimar (1708-1717), Köthen (1717-1723) y Leipzig (1723-1750).
Actividad dedicada en este caso a averiguar el compositor de música clásica que se encuentra escondido en la imagen.
Como ya se comentó en su momento,slide es otro servicio que nos permite realizar presentaciones, (imágenes y música), pero más dinámicas y animadas, ideal para compartir fotos de una manera divertida y fácil...
Interesantes actividades para desarrollarse en la hora de tutoría de hoy.
Musicograma dedicado a Mozart, el máximo exponente del clasicismo musical.
Pachelbel: Canon en Re M
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